Los años 90 marcaron un hito definitivo para el rock internacional. Fue una década marcada por profundos cambios culturales, reflejo directo de una juventud inquieta, que encontró en la música una intensa forma de expresión. Con la aparición de nuevas tendencias y la consolidación de nombres que se convertirían en leyendas, el rock de los noventa rompió estándares y conquistó a una nueva generación.

Entre los principales hitos del rock en los años 90 está la aparición del grunge. Directamente desde Seattle, el movimiento fue impulsado por bandas como Nirvana, Pearl Jam, Jardín sonoro y Alicia encadenada. El grunge trajo letras melancólicas, ropa descuidada y un sonido crudo, pesado y emotivo. Con el album No importa (1991), Nirvana, liderada por Kurt Cobain, dio voz a una generación y revolucionó el rock para siempre.

El grunge fue más que un estilo musical: fue un movimiento cultural que se opuso a la estética exagerada del hard rock de los años 80. Las letras reflejaban temas como la depresión, la soledad y la alienación: sentimientos comunes en un mundo cada vez más caótico.

Mientras Estados Unidos vivía la fiebre del grunge, Inglaterra respondió con pop británico. Este subgénero del rock revivió las melodías pop de los años 60 y celebró el orgullo británico. Bandas como Oasis, Difuminar, Pulpa y Ante dominó las listas de éxitos con canciones que mezclaban crítica social, ironía y estribillos impactantes.

El enfrentamiento entre Oasis y Blur en los tabloides británicos simbolizó la rivalidad creativa y el atractivo comercial del género. Mientras que Oasis trajo una actitud más rebelde e influencias de The Beatles, Blur adoptó un estilo más artístico y sarcástico. El britpop marcó un renacimiento del rock británico e influyó en artistas durante décadas.

El punk también resurgió con fuerza en los años 90, especialmente con el movimiento pop punk, más melódica y accesible. Bandas como Día verde, La descendencia y Blink-182 Llevó el estilo al mainstream, con letras irreverentes, vídeos divertidos y mucha energía.

Ya el rock alternativo ampliado en varias direcciones. Bandas como Radiohead, movimiento rápido del ojo, Calabazas aplastantes y Clavos de nueve pulgadas exploró nuevas texturas sonoras, coqueteando con la música electrónica, progresiva y experimental. En 1997, el álbum OK Computadora, de Radiohead, marcó un hito, considerándose una obra maestra que anticipó los dilemas de la era digital.

Los años 90 también marcaron un importante auge de mujeres en el rock. A los artistas les gusta Alanis Morissette, P. J. Harvey, Shirley Manson (Basura), Courtney Love (Agujero) y Sheryl Crow desafió los estándares de la industria con actitud, talento y letras fuertes. El rotundo éxito del álbum Píldora pequeña dentada, de Alanis, mostró que el rock también era un espacio para narrativas femeninas poderosas.

La década también estuvo marcada por la explosión de los festivales y la cultura MTV. Eventos como Lollapalooza, creado por Perry Farrell (de Jane's Addiction), celebró la diversidad del rock alternativo y reunió a miles de fanáticos. EL MTV, con sus vídeos musicales y programas dirigidos al público joven, fue una plataforma crucial para el ascenso de muchas bandas.

Vídeos musicales como “Smells Like Teen Spirit” (Nirvana), “Basket Case” (Green Day) y “Wonderwall” (Oasis) se convirtieron en iconos visuales de una era en la que lo audiovisual empezó a caminar de la mano de la música.

El rock internacional de los años 90 dejó un legado profundo. Fue una década de renovación, donde diferentes subgéneros convivieron y se influenciaron mutuamente. Muchos artistas de esa época siguen vigentes hoy en día y sus canciones continúan inspirando a las nuevas generaciones.

La autenticidad cruda del grunge, la melodía contagiosa del britpop, la energía del punk, la audacia de lo alternativo y la fuerza de las mujeres en el rock crearon una mezcla única que definió los años 90 como una de las décadas más creativas en la historia de la música.